La voz es el medio con que el Hombre entra en contacto con la música.
Los instrumentos, utilizados para variar los timbres, son los sustitutos de la voz.
La voz es producida por una columna de aire impulsada por el diafragma, y que las cuerdas vocales ponen en movimiento.
Los instrumentos de viento son los más próximos al canto: suenan por la vibración de la columna de aire, igual que la voz.
En las flautas y metales, es decir trompetas, trombones y tubas, la columna se hace vibrar controlando el ángulo desde el que se sopla.
Otros instrumentos de viento aplican otra mecánica más compleja, en la que interviene la llamada lengüeta…
…una delgada lámina ubicada en la embocadura del instrumento, cuya función es hacer vibrar la columna de aire.
El ejecutante debe graduar el soplo: la lengüeta actúa como intermediaria, como en el saxo.
De la producción directa obtenida con los instrumentos de viento, pasamos a otra producida por las manos.
En los instrumentos de cuerda, el sonido se obtiene rozando la cuerda con el arco, como pasa con el violín, el cello o el contrabajo.
Esto hace más indirecta la relación del instrumentista con el sonido.
Sin embargo, hay elementos fundamentales que exigen el canto interno.
La entonación y el matiz dependen de la acción combinada de los dedos y del arco en un espacio libre.
Un error de fracción de milímetro puede ser notable.
En los instrumentos de cuerda pulsada, como la guitarra o el arpa, la entonación es aleatoria, como en los otros instrumentos de cuerda.
Pero los matices del sonido, son más fáciles de obtener al emplear las manos, más dúctiles que el arco.
La dimensión del ritmo es primaria en la relación entre el hombre y la música, y se convierte en algo decisivo en los instrumentos de percusión.
Algunos de ellos poseen timbres característicos: requieren gradaciones de intensidad y admiten a veces posibilidades de entonación del sonido.
Los comentarios de este programa pertenecen a Claudio Cascini, del libro “El Arte de escuchar la música”, del año 2006, publicado en la Argentina por la editorial Paidós.
Las composiciones escuchadas a lo largo del programa fueron tomadas “gentilmente” de Late Junction, otro programa de la BBC de Londres.
Dedicamos el programa a aquel que fue viajero del dolor.
Los instrumentos, utilizados para variar los timbres, son los sustitutos de la voz.
La voz es producida por una columna de aire impulsada por el diafragma, y que las cuerdas vocales ponen en movimiento.
Los instrumentos de viento son los más próximos al canto: suenan por la vibración de la columna de aire, igual que la voz.
En las flautas y metales, es decir trompetas, trombones y tubas, la columna se hace vibrar controlando el ángulo desde el que se sopla.
Otros instrumentos de viento aplican otra mecánica más compleja, en la que interviene la llamada lengüeta…
…una delgada lámina ubicada en la embocadura del instrumento, cuya función es hacer vibrar la columna de aire.
El ejecutante debe graduar el soplo: la lengüeta actúa como intermediaria, como en el saxo.
De la producción directa obtenida con los instrumentos de viento, pasamos a otra producida por las manos.
En los instrumentos de cuerda, el sonido se obtiene rozando la cuerda con el arco, como pasa con el violín, el cello o el contrabajo.
Esto hace más indirecta la relación del instrumentista con el sonido.
Sin embargo, hay elementos fundamentales que exigen el canto interno.
La entonación y el matiz dependen de la acción combinada de los dedos y del arco en un espacio libre.
Un error de fracción de milímetro puede ser notable.
En los instrumentos de cuerda pulsada, como la guitarra o el arpa, la entonación es aleatoria, como en los otros instrumentos de cuerda.
Pero los matices del sonido, son más fáciles de obtener al emplear las manos, más dúctiles que el arco.
La dimensión del ritmo es primaria en la relación entre el hombre y la música, y se convierte en algo decisivo en los instrumentos de percusión.
Algunos de ellos poseen timbres característicos: requieren gradaciones de intensidad y admiten a veces posibilidades de entonación del sonido.
Los comentarios de este programa pertenecen a Claudio Cascini, del libro “El Arte de escuchar la música”, del año 2006, publicado en la Argentina por la editorial Paidós.
Las composiciones escuchadas a lo largo del programa fueron tomadas “gentilmente” de Late Junction, otro programa de la BBC de Londres.
Dedicamos el programa a aquel que fue viajero del dolor.
